| Fund. del diseño | Ident. Corporativa | Diseño Editorial | Entrevistas | Artículos |
Identidad Corporativa

 

[ Intro.: I. Corporativa ]
[ Objetivos y definiciones ]
[Un poco de historia ]
[ Expresar el "Yo privado" ]
[ Areas de trabajo/Tipos de empresa ]
[ Estilo, personalidad y símbolos ]
[ Estructura de la identidad ]
[ Experiencias sensoriales ]
[ ¿Quién planea la identidad? ]
[ El rostro público de la ampresa ]
[ Uniformidad y variedad estética ]
[ ¿Qué es un estilo? ]
[ Creación de un estilo ]
[ Modificar un estilo ]
[ La utilización de temas ]
[Contenido temático]
[Representación estética]
[Selección de temas]
[Comunicación/Personalidad]
[Imagen de marca]
[Requisitos de la marca]
[Pensar a nivel mundial]
[Conclusiones]
[Beneficios de la marca]



Instituto Artes Visuales
| 902 23 30 20 |
|isabel@artesvisuales.com|

Suscríbase a newsartesvisuales

Delivered by FeedBurner

Creative Commons License
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Un poco de historia.  


La marca ha tenido desde siempre una doble función: como señal de autor u origen y como sello de garantía en caso de defecto del objeto. Ya en la edad moderna -con el desarrollo de la imprenta y la posibilidad de obtener papel a precios económicos-, expande la marca más allá de la propia materialidad del producto para llegar a la comunicación comercial escrita: publicidad de empresa, anuncios de prensa...

La concepción de objetos para la industria en base a principios funcionales y constructivos creció a principios del S. XX en constante polémica con la ornamentación, surgiendo un movimiento racional que consideraba la forma vinculada a la utilidad práctica.

La Bauhaus, escuela de diseño y arte creada en 1919 por Walter Gropius, uno de los más importantes maestros del racionalísmo, nació con el objeto de sintetizar arte e industria, formando nuevos especialístas que dominasen, al mismo tiempo, técnica y forma. Son los orígenes de lo que más tarde se llamarían diseñadores industriales. Se pasa a la búsqueda de lo elemental o, mejor dicho, de lo funcional ("La forma sigue a la función").
El ejemplo más significativo de una empresa que desarrollase lo que podría denominarse como el primer proyecto de imagen corporativa fue AEG cuando, en 1907, encargó a Peter Behrens (arquitecto) que le crease una identidad coherente y reconocible en edificios, productos y publicidad.

Aunque el logotipo de AEG ha sido retocado varias veces a lo largo de los años, aún sigue siendo válido. Ejemplos similares de perdurabilidad: la marca de fábrica de Phillips -inalterada desde los primeros tiempos de la fábrica- o el logotipo de Coca-Cola -desde 1887 con sólo ligeras modificaciones- o la mascota de Michelín, diseñada en 1910.

Es a partir de la segunda guerra mundial cuando surge el movimiento de diseño que aúna las dos tendencias de lo constructivo y lo decorativo. Su principal exponente, Raymond Loewy, influyó decisivamente en la nueva teoría del "Styling", concibiendo el diseño como una estética del producto y propugnando que entre productos de idéntica función, precio y calidad equivalente, aquéllos que tengan una apariencia más bella se venderán mejor. El diseño podía influenciar, pues, a la masa consumidora en la elección del producto.

Se sientan las primeras bases de la indisolubilidad entre diseño y comunicación, entre marketing y producción.

Se formará la primera generación de estructuralístas, de grafístas y diseñadores gráficos, que renuncian en principio al lenguaje de las imágenes retóricas en favor de una investigación icónica basada en las formas puras, aunque no privadas de significado.